唱腔如陈酿 舞美似清茶
“经典名戏，就是百看不厌。5年前就看过陈健骊编排的芭蕾版《风雪夜归人》，很受震撼。这次评剧版的新作品不知还会有何精彩之处。”10月15日晚，北京市丰台区居民陈先生和几个戏迷朋友早早等候在中国剧院门口，准备一起观看黑龙江省评剧艺术中心创排的大型现代评剧《风雪夜归人》。
青年学生、中年夫妇、外国嘉宾……早在演出开场前15分钟，整个剧场内已座无虚席。“少年看戏不知愁，老年看戏泪双流，古今多少伤心事，台前台后演不休。”伴随悠扬哀婉的音乐响起，大幕缓缓拉开，观众开始全神贯注于舞台。
漫天飞雪、洁白素服，人物形象空灵清朗，整体氛围如梦如幻。“这受贿的在，行贿的能没眼力见儿吗？”“玉春，我不再演戏了，以后会很穷。但我活得快活、自由！是你救了我！”……舞台上，一句句震撼人心的对白，瞬间将观众带入剧中的情境。
观众聚焦舞台的神情和经久不息的掌声，让该剧总导演陈健骊心里的一块石头落了地。评剧《风雪夜归人》改编自著名学者、戏剧家吴祖光创作于1942年的同名话剧，上演后曾风靡一时。半个多世纪以来，它先后被改编成影视剧、粤剧、芭蕾舞剧、话剧等多种表现形式，久演不衰，成为中国戏剧舞台艺术的经典代表作之一。
早在2010年，由陈健骊执导的芭蕾舞剧《风雪夜归人》就荣获文华大奖。此番她率评剧团队精心创排该剧，注重寻求新的突破。“一是全剧编排紧凑、节奏加快，力求不给观众带来杂冗乏味之感。二是反对大制作，淡化声、光、电效应，提倡轻车简从的舞台规模，注重回归文学本体和内心表达，留给观众欣赏艺术的自由空间。”陈健骊表示，《风雪夜归人》的舞台呈现方式应该是一杯清茶，没有任何矫揉造作的成分，剧中人物的形象设计不分主次角色，不界定好人坏人，让观众依据自己的理解去感悟人生真谛。
“唯美、清新、诗情画意。这些元素在我们以往创排的大戏当中很少见。”在黑龙江省评剧艺术中心演出一团党委书记齐彦章看来，评剧唱腔比较上口、接地气，而这一特色有助于该剧走进观众内心深处、引发共鸣，将该剧突出思想性的本质彰显出来，“《风雪夜归人》的故事虽然发生在70多年前，却折射出当下很多引人深思的现实问题。其实这就是一种时代感的表达。”陈健骊说：“为什么选择改编成评剧，又放在黑龙江省评剧艺术中心？这一部吴祖光的经典剧作，评剧‘新派’创始人新凤霞在16岁时就演过女主角玉春。黑龙江省评剧艺术中心有‘新派’传人王向阳，她是梅花奖获得者，其声音甜美，完全可以胜任玉春的角色。”
“借问灵山多少路，十万八千有余零……”舞台之上，沈阳京剧院言派传人、文武老生名家常东饰演一代京剧名伶魏莲生，精湛的表演引发全场观众热烈喝彩。由京剧老生来担纲评剧小生在业内并不多见，谈到这种跨界的“冒险”行为，常东感受颇深：“事实上，京剧和评剧的唱腔差别很大，作出这种尝试也是对自己极大的挑战，这体现了导演陈健骊独到的眼力和对戏曲跨界跨行巧妙结合的尝试。剧中人物魏莲生是京剧演员，也就是说要用评剧腔演出京剧范儿。这种戏里戏外人物角色互换的做法，恰恰让我的京剧背景起到了奇妙的作用，使我对人物的理解更深。”
当晚演出结束后，观众纷纷涌向后台，与主演王向阳、常东合影留念，还有观众喊出了“常东唱评剧更好听”。然而在陈健骊眼中，该剧还可以达到更好的排演效果：“其实每次演出，我都会尽力去寻找新的完善点。文艺工作者应当坚持自己独特的舞台风格，对自己的创作思路时常加以肯定，但同时又要不断地进行自我否定，实现新的提升。自我肯定和否定的结合，才是打造艺术精品的关键。”
源自：中国文化报
青年学生、中年夫妇、外国嘉宾……早在演出开场前15分钟，整个剧场内已座无虚席。“少年看戏不知愁，老年看戏泪双流，古今多少伤心事，台前台后演不休。”伴随悠扬哀婉的音乐响起，大幕缓缓拉开，观众开始全神贯注于舞台。
漫天飞雪、洁白素服，人物形象空灵清朗，整体氛围如梦如幻。“这受贿的在，行贿的能没眼力见儿吗？”“玉春，我不再演戏了，以后会很穷。但我活得快活、自由！是你救了我！”……舞台上，一句句震撼人心的对白，瞬间将观众带入剧中的情境。
观众聚焦舞台的神情和经久不息的掌声，让该剧总导演陈健骊心里的一块石头落了地。评剧《风雪夜归人》改编自著名学者、戏剧家吴祖光创作于1942年的同名话剧，上演后曾风靡一时。半个多世纪以来，它先后被改编成影视剧、粤剧、芭蕾舞剧、话剧等多种表现形式，久演不衰，成为中国戏剧舞台艺术的经典代表作之一。
早在2010年，由陈健骊执导的芭蕾舞剧《风雪夜归人》就荣获文华大奖。此番她率评剧团队精心创排该剧，注重寻求新的突破。“一是全剧编排紧凑、节奏加快，力求不给观众带来杂冗乏味之感。二是反对大制作，淡化声、光、电效应，提倡轻车简从的舞台规模，注重回归文学本体和内心表达，留给观众欣赏艺术的自由空间。”陈健骊表示，《风雪夜归人》的舞台呈现方式应该是一杯清茶，没有任何矫揉造作的成分，剧中人物的形象设计不分主次角色，不界定好人坏人，让观众依据自己的理解去感悟人生真谛。
“唯美、清新、诗情画意。这些元素在我们以往创排的大戏当中很少见。”在黑龙江省评剧艺术中心演出一团党委书记齐彦章看来，评剧唱腔比较上口、接地气，而这一特色有助于该剧走进观众内心深处、引发共鸣，将该剧突出思想性的本质彰显出来，“《风雪夜归人》的故事虽然发生在70多年前，却折射出当下很多引人深思的现实问题。其实这就是一种时代感的表达。”陈健骊说：“为什么选择改编成评剧，又放在黑龙江省评剧艺术中心？这一部吴祖光的经典剧作，评剧‘新派’创始人新凤霞在16岁时就演过女主角玉春。黑龙江省评剧艺术中心有‘新派’传人王向阳，她是梅花奖获得者，其声音甜美，完全可以胜任玉春的角色。”
“借问灵山多少路，十万八千有余零……”舞台之上，沈阳京剧院言派传人、文武老生名家常东饰演一代京剧名伶魏莲生，精湛的表演引发全场观众热烈喝彩。由京剧老生来担纲评剧小生在业内并不多见，谈到这种跨界的“冒险”行为，常东感受颇深：“事实上，京剧和评剧的唱腔差别很大，作出这种尝试也是对自己极大的挑战，这体现了导演陈健骊独到的眼力和对戏曲跨界跨行巧妙结合的尝试。剧中人物魏莲生是京剧演员，也就是说要用评剧腔演出京剧范儿。这种戏里戏外人物角色互换的做法，恰恰让我的京剧背景起到了奇妙的作用，使我对人物的理解更深。”
当晚演出结束后，观众纷纷涌向后台，与主演王向阳、常东合影留念，还有观众喊出了“常东唱评剧更好听”。然而在陈健骊眼中，该剧还可以达到更好的排演效果：“其实每次演出，我都会尽力去寻找新的完善点。文艺工作者应当坚持自己独特的舞台风格，对自己的创作思路时常加以肯定，但同时又要不断地进行自我否定，实现新的提升。自我肯定和否定的结合，才是打造艺术精品的关键。”
源自：中国文化报
