IP改编舞台剧怎样打破束缚求突破
王亚非
越是在IP改编热潮中，越是需要保持创作者的冷静和思考。既要避免出现盲目跟风，又要避免同质化，在尊重和理解的基础上敢于冲破束缚、实现突破。
随着技术更新速度的加快包括人工智能的加持，一个热点IP出现，各类IP改编的衍生产品可能马上就会出现，音乐剧、歌舞剧、话剧、戏曲等舞台艺术也可能紧随其后。但并不是每一个热点IP改编的文化产品都会产生热度。真正既有社会反响又有经济效益的相关舞台作品并不多。所以，越是在IP改编热潮中，越是需要保持创作者的冷静和思考。既要避免出现盲目跟风，又要避免同质化，在尊重和理解的基础上敢于冲破束缚、实现突破。
抓住内核，才能带来更多流量。所谓改编，是在原本故事内核的基础上进行创造性的改造和加工。IP改编舞台剧同样如此，首先需要尊重和理解原有IP的故事和精神内核，并在此基础上根据不同艺术形式的固有特点进行再加工和再创造。IP改编本身就是要突破原有形态的束缚，但这种突破一定是在理解原始IP的基础上，包括创作者对人物、事件、环境的深入解读，对当时当地受众心理的深刻理解，对价值和情感的深入挖掘。IP改编不能只看到原始IP流量的一面，更要看到原始IP为什么赢得流量的一面，这样才会让改编舞台剧更有吸引力，更让其在原著的基础上产生超越原著的效果。
用好形式，避免同质化创作。舞台剧本身有其固有的形式要求，舞台、场景、人物、台词、时间等都是舞台剧赖以立足的重要形式要求。这些形式要求决定了创作者必须在一定的框架内进行改编和创作，用舞台剧的“语言”和“形式”呈现大众耳熟能详的IP内容。舞台剧的这些特点，决定了创作者改编的基本导向和思路，音乐剧要用音乐呈现故事，歌舞剧要用歌舞呈现人物，话剧要用对话呈现矛盾，戏曲要用唱念做打表现情节……创作者在充分理解和思考原始IP内核的基础上，用舞台剧的“语言”讲故事。这些形式要求和舞台特点，是IP改编实现突破和创新的前提和基础，也是创作者充分表达情感和讲述故事的重要手段。用好这些“语言”和“形式”对创作者来说很重要，这是避免同质化的重要方面，“内核”也许是不变的，但抵达“内核”的形式是多样的。这样可以让创作者即使在人物众多、时间线跨度较大、场景复杂的原始IP中，也能有选择性地进行改编和创作，用“特殊的方法”表达“特殊的情感”。
了解观众，在不变中求变。“赵氏孤儿”“西游”“哪吒”等经典IP之所以能够被不同的艺术形式演绎，其重要的原因是这些IP本身包含了亘古不变的某个“母题”，但在抵达“母题”的过程中，不同时代会有不同的思考。当代创作者就是在尊重原始精神内核的基础上进行了多维度释读，而这些释读多多少少也带上了一些当代人的困境和反思，这也是原始IP在经历多次改编后依然能够与当代人产生情感共鸣的一个重要原因。所以，IP改编要想实现突破和创新，不能不思考观众的感觉。一个热门IP之所以能够引起广泛的共鸣，一定有其独特的价值，有可能是内容上的，也有可能是形式上的，抑或是情感上的，无论是哪一个方面，都需要创作者在了解观众、分析观众的基础上，找到观众关注的焦点、情感的共鸣点和思想的碰撞点。只有如此，当创作者用舞台剧的“语言”“形式”讲述故事、抒发情感的时候，才能和观众实现心与心的交流，赢得观众、获得认可。
总之，IP改编舞台剧首先要尊重和理解原始IP的精神内核，并在此基础上敢于冲破束缚，进行多维度的思考和解读，用舞台剧特有的“语言”去表达细腻的情感、去讲述动人的故事、去呈现不一样的形式。只有这样才能让IP改编舞台剧既不失去原有的精神内核，又能用自己的方式实现某种程度的突破和创新。
源自：中国文化报
越是在IP改编热潮中，越是需要保持创作者的冷静和思考。既要避免出现盲目跟风，又要避免同质化，在尊重和理解的基础上敢于冲破束缚、实现突破。
随着技术更新速度的加快包括人工智能的加持，一个热点IP出现，各类IP改编的衍生产品可能马上就会出现，音乐剧、歌舞剧、话剧、戏曲等舞台艺术也可能紧随其后。但并不是每一个热点IP改编的文化产品都会产生热度。真正既有社会反响又有经济效益的相关舞台作品并不多。所以，越是在IP改编热潮中，越是需要保持创作者的冷静和思考。既要避免出现盲目跟风，又要避免同质化，在尊重和理解的基础上敢于冲破束缚、实现突破。
抓住内核，才能带来更多流量。所谓改编，是在原本故事内核的基础上进行创造性的改造和加工。IP改编舞台剧同样如此，首先需要尊重和理解原有IP的故事和精神内核，并在此基础上根据不同艺术形式的固有特点进行再加工和再创造。IP改编本身就是要突破原有形态的束缚，但这种突破一定是在理解原始IP的基础上，包括创作者对人物、事件、环境的深入解读，对当时当地受众心理的深刻理解，对价值和情感的深入挖掘。IP改编不能只看到原始IP流量的一面，更要看到原始IP为什么赢得流量的一面，这样才会让改编舞台剧更有吸引力，更让其在原著的基础上产生超越原著的效果。
用好形式，避免同质化创作。舞台剧本身有其固有的形式要求，舞台、场景、人物、台词、时间等都是舞台剧赖以立足的重要形式要求。这些形式要求决定了创作者必须在一定的框架内进行改编和创作，用舞台剧的“语言”和“形式”呈现大众耳熟能详的IP内容。舞台剧的这些特点，决定了创作者改编的基本导向和思路，音乐剧要用音乐呈现故事，歌舞剧要用歌舞呈现人物，话剧要用对话呈现矛盾，戏曲要用唱念做打表现情节……创作者在充分理解和思考原始IP内核的基础上，用舞台剧的“语言”讲故事。这些形式要求和舞台特点，是IP改编实现突破和创新的前提和基础，也是创作者充分表达情感和讲述故事的重要手段。用好这些“语言”和“形式”对创作者来说很重要，这是避免同质化的重要方面，“内核”也许是不变的，但抵达“内核”的形式是多样的。这样可以让创作者即使在人物众多、时间线跨度较大、场景复杂的原始IP中，也能有选择性地进行改编和创作，用“特殊的方法”表达“特殊的情感”。
了解观众，在不变中求变。“赵氏孤儿”“西游”“哪吒”等经典IP之所以能够被不同的艺术形式演绎，其重要的原因是这些IP本身包含了亘古不变的某个“母题”，但在抵达“母题”的过程中，不同时代会有不同的思考。当代创作者就是在尊重原始精神内核的基础上进行了多维度释读，而这些释读多多少少也带上了一些当代人的困境和反思，这也是原始IP在经历多次改编后依然能够与当代人产生情感共鸣的一个重要原因。所以，IP改编要想实现突破和创新，不能不思考观众的感觉。一个热门IP之所以能够引起广泛的共鸣，一定有其独特的价值，有可能是内容上的，也有可能是形式上的，抑或是情感上的，无论是哪一个方面，都需要创作者在了解观众、分析观众的基础上，找到观众关注的焦点、情感的共鸣点和思想的碰撞点。只有如此，当创作者用舞台剧的“语言”“形式”讲述故事、抒发情感的时候，才能和观众实现心与心的交流，赢得观众、获得认可。
总之，IP改编舞台剧首先要尊重和理解原始IP的精神内核，并在此基础上敢于冲破束缚，进行多维度的思考和解读，用舞台剧特有的“语言”去表达细腻的情感、去讲述动人的故事、去呈现不一样的形式。只有这样才能让IP改编舞台剧既不失去原有的精神内核，又能用自己的方式实现某种程度的突破和创新。
源自：中国文化报
